Kunst und Mode

Kissen und Taschen im Franciska-Clausen-Stil

Kissen und Taschen im Franciska-Clausen-Stil

Kissen und Taschen im Franciska-Clausen-Stil

Apenrade/Aabenraa
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Die nachhaltig hergestellte Tasche vor einem Bild, das Franciska Clausen gemalt hat. Foto: Museum Sønderjylland

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Die Produkte werden nachhaltig von einem Atelier in Kolding hergestellt.

Bilder der in Apenrade geborenen Künstlerin Franciska Clausen inspirierten Designer von „Sheworks“ in Kolding. Nach dem Vorbild der Malereien wurden Kissen und Taschen in dem einzigartigen Design entwickelt. „Wir haben Franciska Clausen nicht eins zu eins kopiert. Für uns ist es interessanter eigene Ideen einfließen zu lassen“, erklärt Designerin Karla Werner Zeuthen.

Die Materialien, die die Koldinger Designer benutzt haben, sind Textilreste, die von verschiedenen dänischen Herstellern, wie zum Beispiel Georg Jensen Damask oder Sofakompagniet kommen.

Die Inspirationsquelle für die Kissen ist gut zu erkennen. Foto: Museum Sønderjylland

So entstanden drei Taschen, zwei Kissenbezüge und ein Schlüsselring im Franciska-Clausen-Design. Als Vorbild dafür dienten die wie Mosaike gestalteten Bilder Clausens. „Die Art, wie Franciska Clausen die Farben kombiniert hat, war ihrer Zeit weit voraus“, findet die Designerin.

Kissen, Taschen und Schlüsselring sind ab 250 Kronen ausschließlich im „Schloss Brundlund“ (Slot Brundlund) in Apenrade erhältlich.

Dort ist derzeit auch die aktuelle Ausstellung „Franciska Clausen og der evige experiment“ zu sehen.

„Sheworks“ ist ein soziales Unternehmen, das 2019 aus der Designskolen Kolding entstand. Dort werden Produkte nach eigenem Design aus gebrauchten Textilien oder Textilresten von dänischen Unternehmen hergestellt.

Weitere Informationen gibt es unter www.sheworks.dk.

Franciska Clausen, 1899-1986

Franciska Clausen war die Tochter des dänischen Kaufmanns Peter Clausen und dessen Ehefrau Kirstine (geb. Olufsen); zum Zeitpunkt ihrer Geburt gehörte Apenrade noch zum Deutschen Reich. In der Zeit von 1916 bis 1917 besuchte sie die Modellklasse der Großherzoglich-Sächsischen Kunstschule Weimar und ging 1918 an die Frauenakademie in München. Von 1919 bis 1921 war sie Schülerin der Kunstakademie Kopenhagen und malte dort unter der Leitung von Sigurd Wandel (1878-1947) Interieurs und Porträts. 1921 wechselte sie an die Kunstakademie nach München und besuchte daran anschließend bis 1922 die private Kunstschule des Malers Hans Hofmann.

Im Oktober 1922 kam sie nach Berlin, wo sie über die Galerie Der Sturm László Moholy-Nagy kennenlernte, unter dessen Einfluss sie ihre ersten abstrakten Collagen herstellte. 1923 beteiligte sie sich an der Großen Berliner Kunstausstellung in der avantgardistischen Abteilung Novembergruppe. Als László Moholy-Nagy an das Bauhaus wechselte, besuchte sie in Berlin das Atelier des russischen Bildhauers Alexander Archipenko.

Seit Januar 1924 lebte sie in Paris, wo sie bis zum Dezember 1925 in der Academie moderne eine der ersten Schülerinnen von Fernand Légers Malerschule wurde; mit diesem war sie später eng befreundet. In Paris konnte sie ohne Atelier, auf wechselnde Hotelzimmer angewiesen, zumeist nur kleinformatige Gouachen, Aquarelle und Collagen anfertigen. 1926, 1928 und 1929 stellte sie im Salon des Société des Artistes Indépendants aus und hielt sich bis 1933 jährlich in Paris auf.

Von 1927 bis 1928 stellte sie auch in New York, Chicago und Philadelphia aus; in dieser Zeit näherte sie sich dem Surrealismus und 1929 dann der konkreten Abstraktion. 1930 stellte sie mit der Gruppe Cercle et Carré in Paris aus und stand in dieser Zeit künstlerisch dem Neoplastizismus eines Piet Mondrian und Georges Vantongerloo nahe. 1932 hatte sie in Kopenhagen in der Galerie Binger eine erste große Einzelausstellung.

Seit 1933 hielt sie sich vor allem in Apenrade auf und unterrichtete nebenher an der Zeichen- und Kunstgewerbeschule für Frauen (Tegne- og Kunstindustriskole for Kvinder) in Kopenhagen. Sie beteiligte sich unter anderem auch an den Ausstellungen Funktionalistische Ausstellung 1931 in Stockholm, Den Frie Udstilling 1935 in Kopenhagen und Surrealismus in Norden in Lund.

Franciska Clausen blieb unverheiratet. Nach ihrem Tod hinterließ sie eine Sammlung von 2.500 Werken, die teilweise seit 1990 in einem separaten Bereich des Trapholt Museums für Moderne Kunst in Kolding ausgestellt wurde. Im Jahr 2011 wurde die Sammlung Franciska Clausens in das Schloss Brundlund nach Apenrade verlegt. Die Stadt plant, in Zukunft ein Zentralmuseum zu errichten, in dem, neben dem traditionsreichen Schifffahrtsmuseum, auch die bisher im Schloss Brundlund untergebrachte Gemäldesammlung angemessen präsentiert werden soll.

Quelle: Wikipedia

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